A Borde de Souffle "Acossado"

Nouvelle Vague
A Borde de Souffle(Acossado)(1959)
Jean-Luc Godard

Filme clássico da Nouvelle Vague dirigido e produzido por Godard, mostrando a história de um ladrão, Michel Poiccard, interpretado por "Jean-Paul Belmondo" como um criminoso parisiense que está indo de Marseille à Paris em um carro roubado. Na cidade ele acaba matando um policial que tenta prendê-lo, ele foge para Paris e convence Patrícia "Joan Seberg" a esconder o corpo, enquanto isso o crime já está estampado em todos os jornais, então ele se esconde no apartamento de sua namorada onde discutem, fazem amor e ela diz que está grávida.

Logo após roubos e assaltos, é reconhecido na rua por um informante "Godard", assim a perseguição começa, o inspetor de polícia visita Patrícia e a ludibria a entregar o namorado, pois se ela não colaborar, enfrentará sérios problemas. Michel e Patrícia vão ao cinema e logo depois para casa de amigos. Na manhã seguinte ela liga para o inspetor e informa onde está Michel. Logo em seguida, ele está na rua e é surpreendido pelo inspetor que atira ocorrendo assim a sua inevitável morte.

A idéia da história foi dada por Truffaut grande amigo de Godard na época. Participações especiais formadas pelo conhecido diretor Jean-Pierre Melville que faz o papel de uma celebridade. Daniel Boulanger como o inspetor de polícia e o próprio Godard como o informante, além de Truffaut e Chabrol. Godard dizia que esse era um cinema mais livre e pessoal, sendo mais importante a forma como se conta a história do que ela própria.

Nouvelle Vague "A Nova Onda"

Nouvelle Vague(Le Cinéma Français)
A Nova Onda

Alguém que goste muito de cinema com certeza já ouviu falar na "Nouvelle Vague", um movimento nascido na França no fim dos anos 50 se extendendo toda a década de 60. A Nouvelle Vague foi um movimento artístico do cinema francês que contestou várias coisas da época. A expressão foi lançada por Françoise Giroud em 1958, na revista L'Express ao fazer referência a novos cineastas franceses.

Os primeiros filmes eram caracterizados pela juventude dos seus autores, unidos por uma vontade comum de transgredir as regras normalmente aceitas para o cinema comercial. O marco inicial do movimento se dera com o filme "Le Beau Serge" traduzido para o português como "Nas Garras do Vício" do diretor Claude Chabrol. Logo depois, surgiram os clássicos "A Bout de Souflle" de 1959, "O Acossado" de Jean-Luc Godard, "Les Quatres Cents Coups" de 1959, "Os Incompreendidos" de François Truffaut.

Os cineastas mais famosos desse movimento são Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Eric Rohmer, sendo a maioria críticos de cinema da antológica revista "Cahiers du Cinéma", Cadernos de Cinema. Os autores desta fase detestavam muito dos grandes sucessos caseiros do cinema francês e elevavam os mestres do film noir americano. Alguns se modificaram seguindo caminhos mais acadêmicos outros continuaram com o seu cinema difícil, como é o caso de Godard, que muitas vezes se tornava mais pretensioso e mais além do experimental. Já Truffaut segue pelo caminho do classicismo atraindo uma grande quantidade de admiradores. Alains Resnais se consolida como um guru respeitável autor de alguns dos mais importantes filmes como "Hiroshima, Mon Amour", de 1959, "O Último Ano em Marienbad" entre outros.

A Nouvelle Vague influenciou toda a cinematografia mundial, desde o Brasil com o "Cinema Novo", até mesmo nos EUA com cineastas como Francis Ford Coppola, Brian de Palma e Martin Scorsese prolongando-se a influência do final dos anos 60 até os anos 70. Os cineastas dessa "Nova Onda" incorporaram estilos e posturas da Cultura Pop ao Teatro Épico, a textos de Honoré de Balzac, Manet e Marx, além de questionamentos novos como a realidade sexual, o erotismo e o romantismo.

Être et Avoir "Cine Francês"

Cine Francês
Être et Avoir(Ser e Ter)

É um documentário francês de 2002, dirigido por Nicolas Philibert. Este documentário mostra a relação entre aluno e professor, ele é o amigo, a família, o educador, o mentor. Vemos que o professor mantém uma relação de amor, compromisso e amizade com os alunos. O documentário mostra a vida de uma escola primária em uma comunidade francesa de Saint-Étienne Sur Usson, Puy de Dôme, com uma população de mais de 200 pessoas. Essa escola foi escolhida entre mais de 300 e se tornou a ideal para o diretor. A escola tem uma pequena sala de aula com alunos em diferentes idades e etapas de vida, ajudados e guiados pelo professor Georges Lopez. Elenco principal do filme formado pelas crianças, Alizé, Axel, Guillaume, Jessie, Johann, Jojo, Julien, Laura, Létitia, Nathalia, Olivier e o professor Georges Lopez. Um documentário que toca pela expressão e pelo natural de seus atores a câmera presente não modifica em nada a realidade presente nas crianças.

Trecho do Filme..

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Amén "Cine Francês e Alemão"

Cine Francês/Alemão
Amén/Amém
França/Alemanha

Um filme franco-alemão de 2002 dirigido por Costa-Gravas com um elenco formado por Michel Duchaussoy, Antje Schmidt, Frederick Von Thun, Ulrich Muhe, Hanns Zischler, Ulrich Tukur, Marcel Iures, Mathieu Kassovitz, Ion Caramitru entre outros.

Durante a 2° Guerra Mundial, um oficial da SS, desenvolve um produto para tornar mais eficiente a limpeza de tanques. Seu produto, porém, é utilizado para matar os judeus nos campos de concentração. Horrorizado, ele procura o jovem padre Ricardo Fontana interpretado pelo ator francês "Mathieu Kassovitz" que sendo de família influente, poderia solicitar a interferência do Papa Pio XII para impedir o genocídio dos judeus. Nessa trama se desenrola toda a saga desses dois jovens, um movido pela culpa outro pela consciência e toda a intensa luta para salvar milhões de judeus. Ao mesmo tempo a situação cria a polêmcia que persegue a igreja católica até hoje, como seria possível ser cristão e nazista ao mesmo tempo.

Amém foi considerado por muitos um dos filmes mais polêmicos de 2002. O simples cartaz do filme com a suástica imitando uma cruz, na França provocou protestos e processos na justiça por católicos fervorosos e apesar disso e de ser um filme falado em inglês, ganhou na França o César (Oscar Francês) de melhor roteiro. Dirigido pelo vencedor do Oscar, Costa-Gavras, Amém é um filme intenso, provocante, histórico e que discute corajosamente a relação polêmica entre o Vaticano e o III Reich.

La Brabançonne..

La Brabançonne
Ô Belgique!
Ô Mère chérie!
A toi nos coeurs, à toi nos bras,
A toi notre sang, ô Patrie Nous le jurons, tous, tu vivras,
Tu vivras, toujours grande et belle, et ton invincible unité, aura pour devise immortelle
Le Roi, la Loi, la Liberté !

Dadaísmo e Surrealismo..

À travers de la Peinture
Dadaísmo e Surrealismo
O Surrealismo surgiu na França com André Breton, sob influência das teorias de Freud a respeito do inconsciente e da sexualidade. As figuras ganham proporções inusitadas, a línguagem é onírica, repleta de simbologia e da forma narrativa dos sonhos. O espanhol Salvador Dalí, o russo Marc Chagall, os belgas Magritte e Paul Delvaux, Italiano Giacometti e os franceses Yves Tanguy e Robert Delaunay são seus representantes mais expressivos e conhecidos.


Salvador Dalí, Magritte, Robert Delaunay, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Paul Delvaux e Yves Tanguy, Robert Delaunay.

Le Fauvisme..

À travers de la Peinture
Fauvisme
Os pintores desta fase foram chamados pelo crítico francês Vaux Elles de Fauves (Feras) por causa da violência de cores e ausência de matizes, surgindo daí o nome de Fauvismo. As cores do Fauvismo não eram as da realidade, eram equivalentes, inventadas pelo artista, sintetizadas e sugeridas não definidas realisticamente. Os fauvistas provocaram muitas reações do público e da crítica, sendo considerados loucos e inimigos da beleza. Henri Matisse, pintor e escultor francês se identificou com o Fauvismo.

 "Nu" Henri Matisse

Primitivismo
Destacou-se pelas deformações na perspectiva, desenho ingênuo e alegria dos temas, sempre ricos em detalhes. O Primitivismo contestava o clássico e seus melhores representantes foram Henri Rousseau, Picasso, Miró e Matisse.

Henri Rousseau "Sleeping Gypsy", Miró, Miró e + Miró.

L'expressionisme..

Edvard Munch "Grito"

À travers de la Peinture
L'expressionisme "O Expressionismo"
O expressionismo é um movimento artístico que apareceu no começo do século XX, tocado pelos múltiplos domínios artísticos: a pintura, a arquitetura, a literatura, o teatro, o cinema, a música e outros. Sobrevivendo inclusive ao regime nazista, que foi condenado pelo mesmo como degenerado. O expressionismo originou-se também no emocionalismo de Van Gogh e no subjetivismo do norueguês Eduard Munch. Os expressionistas reagiram aos convencionalismos acadêmicos e aos excessos dos impressionistas. Fundamentaram suas pinturas nos sentimentos humanos, caracterizando-nas pela violência dramática e até patética. Tornaram-se os intérpretes de um dos males do século XIX "A angústia".

Destacaram-se: Otto Müller e Emil Nolde. Suas obras mostram figuras em sofrimento, numa dor que contamina a tela, pelo ritmo das pinceladas e pela execução de cada uma das partes.

Franz Marc: Die großen blauen Pferde (1911)

O expressionimo é a projeção de um subjetivismo que tende a deformar a realidade para inspirar o espectador à uma reação emocional. As representações são bastantes baseadas em visões deformadas, agonizantes e estilizadas da realidade para ter uma grande intensidade expressiva, isso é o reflexo da visão pessimista dos expressionistas dessa época, assombrados pela ameaça da Primeira Guerra Mundial. As obras expressionnistes põem frequentemente em cena símbolos, influenciados pela psicanálise nascente e as procuras do simbolismo.


Van Gogh : La Nuit étoilée, Saint-Rémy (1889)

James Ensor : Masks Confronting Death.

No começo do século XX, esse movimento profundamente ancorado na Europa do Norte, em especial na Alemanha, é uma reação ao impressionismo francês. Enquanto que o impressionismo descrevia a realidade física, o expressionismo alemão se enlaça mais à realidade e apresenta se aos estados da alma do artista. O expressionismo quebra também com o impressionismo através de uma forma muito agressiva como cores violentas, linhas aceradas. Ele está inserido na continuidade do "fauvisme" (violência de cores e ausência de matizes), cujo os principais representantes se afastam mais ou menos brutalmente, nomes como Matisse, Marquet, Van Dongen, Braque, Derain, Friesz e Vlaminck. O expressionismo não é realmente um movimento ou uma escola, mas uma reação contra à Academia e a sociedade. Os artistas expressionistas continuarão a ser frequentemente isolados.

Os primeiros elementos do expressionismo aparece no fim do século XIX, em especial com a tela de Edvard Munch, "Grito", bem como a evolução dos trabalhos de Van Gogh. O crítico de arte Wilhelm Worringer, em 1908, é o primeiro a utilizar a expressão "expressionnisme".

James Ensor

Os pintores mais marcantes desse movimento foram:
Otto Dix
Wassily Kandinsky
Ernst Ludwig Kirchner
Oskar Kokoschka
Franz Marc
Paula Modersohn-Becker
Edvard Munch
Emil Nolde
Max Pechstein
Egon Schiele
Karl Schmidt-Rottluff
Chaïm Soutine
Maurice Rocher

L'impressionisme..

À travers de la peinture
L'impressionisme "Impressionismo"
O impressionismo é uma escola francesa, nascida pela associação de alguns artistas parisienses da segunda metade do século XIX, fortemente criticada no seu início, o movimento se manifestou notavelmente de 1874 a 1886, por oito exposições públicas em Paris, e marcou a ruptura da arte moderna com a academia. O impressionismo é caracterizado por uma tendência à fuga, a mobilidade dos fenômenos antes que a do aspecto estável e conceitual das coisas. O impressionismo teve uma grande influência sobre a arte nessa época, na pintura é claro, mas também na literatura e na música.

Impression, soleil levant de Claude Monet

Como já citado, entre as várias tendências ocorridas na Europa no século passado está um dos mais importantes, senão o maior movimento artístico, o impressionismo, que floresceu sobretudo na pintura. Trata-se de um estilo urbano, que descreve as mudanças e o movimento, o ritmo intenso e nervoso, as impressões efêmeras de um momento na vida das cidades. Enquanto a pintura realista se caracteriza por seus contornos nítidos e estáticos, de cores fortes e sombrias, a impressonista procurar captar a impressões produzidas pelos jogos de luz e sombra nas superfícies, através dos esboços aparentemente discuidados, de contornos diluídos e pinceladas rápidas, com uma imensa gradação de tonalidades. Os principais pintores impressionistas são Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgard Degas, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh.

Os artistas começam a se juntar para pintar e discutir, isso tudo ocorre no "Salon de Paris", maior instituição de pintura da época, entre os pioneiros estão Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.


Coin D'appartemente par Claude Monet (1840 - 1926)
Peintre impressioniste français. Il traduit les effets de la lumière sur les formes et les coleurs.

La Chambre par Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Peintre hollandais qui a passé la fin de sa vie en France. Il utilise la couleur pour exprimer de sentiments très forts.

O impressionismo também influenciou a escultura, com certa fluidez nos contornos de formas e volumes. Destacam-se as obras de Degas. Auguste Rodin, o maior escultor desse período, revela também influências de Michelangelo.

Paysage de Guillaumin

Renoir, La Grenouillère, Metropolitan Museum of Art, Nova York

Edgar Degas, La Classe de danse (1874), Musée d'Orsay, Paris

Poème..

Internet, ce fantastique monde virtuel!!!
Quel voyage !!! Du Brésil au Japon, du Nord au Sud, nous rentrons chez les autres, courons le monde, nous parlons, discutons... nous nous prenons par la main, nous partageons, nous nous épaulons. Nous créons des rêves et nous nous disons amis... nous donnons et nous recevons, nous partageons nos émotions. Nous réalisons quelques-uns de nos rêves et nous faisons que d'autres rêvent eux aussi à travers nous.

Nous envahissons des coeurs et des vies et nous permettons qu'on nous envahisse aussi. Nous échangeons la solitude d'être seul avec une autre déguisée en présence. Nous lions des coeurs invisibles, où nous ne savons pas où est le début et où se trouve la fin. Des portes s'ouvrent à chaque instant.

Le monde de l'internet est merveilleux! Cependant, quelque chose m'inquiète: ne sommes-nous pas en train d'échanger le monde que Dieu nous a créé pour quatre murs et un écran? Nous rions de bon coeur devant l'ordinateur quand nous recevons une bonne blague ou quelque chose de drôle... mais où est-t-il, le rire de celui avec qui nous partageons cela ? Et le regard, qui dit sans parler et qui nous fait comprendre des millions de mots jamais dits, où est-t-il? Où se trouvent les bras et la sensation de se sentir embrassé?

Je ne suis pas contre le monde virtuel, bien au contraire. Je suis contre son exclusivité, son monopole dans notre existence. Où se trouve le plaisir d'aller à la bibliothèque et de chercher entre des centaines de livres quelque chose d'intéressant et ne pas savoir quoi choisir? Ces trésors sont en train de mourir oubliés entre les poussières.

Qui va un jour égaler notre merveilleuse aurore, qui nous rappelle qu'il est toujours possible recommencer? Et le coucher du soleil orange et rouge, qui pourra l'inventer avec autant de maestria?
Le monde virtuel est enchanteur. Mais il doit être un endroit pour des visites, pas notre habitation. Il doit être un jardin où nous promener quand on en a envie, pas notre prison; il peut être une partie de notre coeur, mais pas tout notre coeur.

Nous devenons des esclaves du monde virtuel et nous essayons de nous convaincre que nous sommes libres. Nous parlons moins, nous écrivons plus. Nous respirons beaucoup plus d'air enfermé. Nous avons moins de temps pour les gens qui nous entourent. C'est agréable quand on nous essuie les larmes avec des mots, mais que cela ne nous empêche pas de vouloir des mains douces qui nous touchent le visage et un regard droit dans les yeux qui nous dit d'avoir du courage et qu'on réussira.

Que l'internet nous ouvre le monde sans nous isoler de ce monde! Qu' il nous serve à nous, pas que nous lui servions! Que nous puissions trouver le parfait équilibre entre toutes choses! Qu'il nous soit notre bénédiction, pas notre perdition! Que nous puissions encore ouvrir les yeux avant de mourir dans cet isolement, victimes de notre propre piège, la liberté virtuelle. Pour toi avec tout mon admiration..
(Letícia Thompson)

Bonecas Russas "Cine Francês"..

Les Poupées Russes
Bonecas Russas
Abertura de Bonecas Russas um filme franco-britânico desse ano, continuação do grande sucesso Albergue Espanhol ou L'auberge Espagnol, que narra os eventos que dão seqüência à história de Xavier e seus amigos.

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Abertura do primeiro filme no link abaixo.
http://www.lunacaifan.blogspot.com.br/2005/01/lauberge-espagnole-ou-una-casa-de-locos.html

Cine "Before Sunrise"..

Before Sunrise ou Antes do Amanhecer..
É um filme produzido pelos EUA, Suíça e Áustria, lançado em 1995, do gênero romance e dirigido por Richard Linklater. Céline, uma jovem francesa, e Jesse, um rapaz norteamericano que está na Europa, encontram-se casualmente em um trem, e despertam para uma paixão repentina. No dia seguinte a jovem irá para Paris e o jovem voltará aos Estados Unidos. Ele então a convida para descerem do trem em Viena para um passeio que dura a noite toda, até o amanhecer.

Aqui uma pequena cena do filme em que Jesse e Celine fingem conversar com seus amigos por telefone. 
Legendas em francês.

Valeria Bruni-Tedeschi "Actrice Française"

Valeria Bruni-Tedeschi

À Flor Da Pele
Salvo seu nome, nada poderia trair as origens italianas desta frágil e delicada atriz. Tornou-se diretora, em 2003, com É mais fácil para um camelo, uma confissão leve como o vento de primavera, que narra a história agitada de sua riquíssima família, condenada ao exílio na França para fugir das ameaças das Brigadas Vermelhas. Antes de filmar essa ficção auto-biográfica arriscada, na qual dinheiro é sinônimo de infelicidade, Valeria Bruni-Tedeschi, formada pela École des Amandiers, de Patrice Chéreau, já havia iniciado uma bela carreira de atriz, apesar de interpretar sempre os mesmos papéis de mulher meiga e desorientada. Embora não se sinta à vontade em sua língua materna, atua esporadicamente em filmes italianos como os do diretor Mimmo Calopresti: "Quando falo esta língua, sinto-me desajeitada e muito frágil, como se estivesse em família". Para esta mulher com sensibilidade à flor da pele, a França, mais que um país de adoção, tornou-se uma terra de refúgio.

Valeria Bruni-Tedeschi

À Fleur de Peau
En dehors de son nom, rien ne pouvait trahir les origines italiennes de cette actrice fragile er frémissante, avant qu'elle ne devienne réalisatrice en 2003 en signant Il est plus facile pour un chameau. Une confession légère comme un vent de printemps, où elle raconte l'histoire mouvementée de sa famille richissime, condamnée à s'exiler en France quand les Brigades Rouges menacèrent de la prendre pour cible. Avant de tourner cette autofiction risquée sur l'argent qui fait le malheur, Valeria Bruni-Tedeschi avait déjà une belle carrière d'actrice, formée à l'école des Amandiers de Patrice Chéreau et abonnée aux rôles de douces désaxées. A l'occasion, elle joue en italien, avec des réalisateurs comme Mimmo Calopresti, mais en ressent presque une gêne: "C'est une langue où je me sens maladroite et très fragile, comme quand je parle en famille". Plus qu'un pays d'adoption, la France semble donc être une terre de protection pour cette femme à fleur de peau.

Valeria Bruni-Tedeschi

A Flor de Piel
Salvo su nombre, nada poderia trair las orígenes italianas de esta frágil y delicada atriz. Se convertió directora en 2003, con  Il est plus facile pour un chameau, una confesión leve como el viento de primavera, que narra la história agitada de su riquísima família, condenada al exilio en Francia para huir de las amenazas de las Brigadas Rojas. Antes de filmar esta ficción auto-biografica arriesgada, en la cual dinero es sinonimo de infelicidad, Valeria Bruni-Tedeschi, formada por la École des Amandiers, de Patrice Chéreau, ya habia iniciado una bella carrera de actriz, apesar de interpretar siempre los mismos papeles de mujer amorosa y desorientada. Sin embargo no se siente bien en su lengua materna, actua en películas italianas como en las del director Mimmo Calopresti: "Cuando hablo esta lengua, me siento desastrada y muy fragil, como si estuviera en família". Para esta mujer con sensibilidad a flor de piel, la Francia, más que un país de adopción, se convertió en una tierra de refugio.

Mathieu Kassovitz "Acteur Française"

Os Novos Rostos do Cinema Francês

Versão Masculina, Mathieu Kassovitz
Filho de um diretor e de uma editora de cinema, ele começa a sua carreira cinematográfica como assistente de direção em vários sets e posteriormente dirige três curtas de sucesso no início dos anos 90. Ator por necessidade, ele interpreta o seu primeiro grande papel em 1994 com o famoso diretor Jacques Audiard, em "Regarde les Hommes Tomber", O Declínio dos Homens, ao lado do artista Jean-Louis Trintignant. No ano seguinte, é o sucesso de "La Haine"(O Ódio), César de melhor filme e Prêmio de Direção do Festival de Cannes. Em seguida dirige "Assassin(s), com Michel Serrault, em 1997, filme que encena a violência televisiva, o filme é rejeitado pelo público e pela crítica. Ele opta, então, por uma obra mais consensual com o thriller "Les Rivières Pourpres"(Os Rios Púrpuras), enorme sucesso comercial e internacional. Atuou como padre humanista em Amén de 2002, de Costa-Gravas, produziu filmes em parceria com Luc Besson, foi considerado "homem do futuro", pelo Nesweek e é pai de três filhos: Mathieu Kassovitz definitivamente renegou a sua cólera. Está até dando início a uma carreira norte americana.

Les Nouveaux Visages du Cinéma Français

Côté Hommes Mathieu Kassovitz
Fils d'un réalisateur et d'une monteuse, il travaille d'abord comme assistant sur de très nombreux tournages, avant de signer trois courts métrages remarqués au début des années 1990. Comédien par nécessité, il trouve son premier grand rôle devant la caméra de Jacques Audiard, dans "Regarde Les Hommes Tomber", aux côtés de Jean-Louis Trintignant, en 1994. L'année suivante, c'est le choc de "La Haine", César du meilleur film et Prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Après "Assassin(s), avec Michel Serrault, en 1997, fable autour de la violence télévisuelle, boudée par le public et la critique, il opte pour une oeuvre plus consensuelle avec le thriller "Les Rivières Pourpres", énorme succès commercial et international. Prêtre humaniste dans Amen, 2002, de Costra-Gravas, producteur reconnu associé à Luc Besson, "homme du futur" pour Newsweek et père de trois enfants, Mathieu Kassovitz a définitivement remisé sa hargne. Il entame même une carrière américaine.

Los Nuevos Rostros del Cine Francés

Los Actores Mathieu Kassovitz
Hijo de un realizador y de una montadora, primero trabajó de ayudante en numerosos rodajes, antes de firmar tres destacados cortos a principios de los años 90. Actor por necessidade, su primer gran papel lo encontró ante la cámara de Jacques Audiard, en "Regarde Les Hommes Tomber", junto a Jean-Louis Trintignant, en 1994. Al año siguiente, fue "El Odio", César a la mejor película y Premio a la escenografía en el Festival de Cannes. Después de Assassin(s), con Michel Serrault, en 1997, fábula sobre la violencia televisual, sin éxito entre el público y la crítica, optó por una obra consensual con la película policíaca "Los Ríos de Color Púrpura", gran éxito comercial e internacional. Cura humanista en Amén de 2002, de Costa-Gravas, productor reconocido socio de Luc Besson "hombre de futuro" para Newsweek y padre de tres hijos Mathieu Kassovitz ha dejado de lado su brusquedad definitivamente, incluso está empezando una carrera americana.

Neue Gesichter im Französischen

Kino Männer Mathieu Kassovitz
Als sohn eines Regisseurs und einer Cutterin arbeiter er zunächst als Assistent bei zahlreichen Filmen, bevor er drei Kurzfilme realisiert, auf die man Anfang 1990 aufmerksam wird. Als Schauspieler sozusagen aus der Not heraus findet er seine erste Rolle vor der Kamera von Jacques Audiard, dans "Regarde Les Hommes Tomber", an der Seite von Jean-Louis Trintignant im Jahr 1994. Im darauf folgenden Jahr kommt schlieBlich der Schock mit dem Film "Hass", der den César für den besten Inszenierung in Cannes erhielt. Nach "Assassin(s), mit Michel Serrault, im Jahr 1997, eine Geschichte über Gewalt im Fernsehen, entschied er sich für ein gefälligeres Stück mit dem Thriller "Die Purpurnen Flüsse". Der Streifen war ein Kassenhit und ein internationaler Erfolg. Als humanistischer Priester in Amen, 2002 von Costa-Gravas, ein anerkannter Produzent und Gesellschafter von Luc Besson, für Newsweek auch der "Mann der Zukunft" und Vater von drei Kindern hat Mathieu Kassovitz endgültig seine Bissigkeit abgelegt. Er beginnt jetzt sogar eine karriere in Amerika.

L'Auberge Espagnole "Cine Francês"..

L'Auberge Espagnole
Una Casa de Locos
Abertura do filme franco-espanhol de muito sucesso nas locadoras européias, Albergue Español ou L'auberge Espagnole, é um filme de comédia dramática e romântica, protagonizado por Romain Duris e com a participação de Audrey Tautou.

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Audrey Tautou "Actrice Française"

Os Novos Rostos do Cinema Francês

Versão Feminina, Audrey Tautou
O sucesso do Fabuloso Destino de Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet (bilheteria de 8 milhões na França e cerca de 20 milhões em outros países) fez de Audrey Tautou o sorriso mais popular de 2002. Prêmio César de melhor atriz revelação 2000 por (Venús Beauté, de Tonie Marshall), ela se tornou, em poucas aparições, uma estrela internacional, novinha em folha. Com seu lindo rosto de menina ingênua, graciosa como a estrela que inspirou o seu nome "Audrey Hepburn", ela conquistou o grande público, portais na internet e clubes de fãs de Amélie multiplicam-se, sem porém, afetar sua simplicidade. "Não pratico a introspecção, confio no meu inconsciente" disse ela em uma entrevista, ainda surpresa pelo seu sucesso. Pouco antes de Amélie, ela interpretou, em (Dieu est grand, je suis toute petite, de Pascale Bailly), o papel de uma mulher sem rumo que precisa acreditar em algo. A partir de então, todos disputam sua participação o que não compromete seu bom senso, opta por trabalhar no primeiro filme de uma total desconhecida de 25 anos (A la folie, pas du tout, de Laetitia Colombani), no qual interpreta uma erotomaníaca que persegue assiduamente um cardiologista casado, mais uma prova de sua versatilidade. "Tomara que tudo esteja condensado nos três primeiros anos da minha carreira, diz, ainda restam algumas belas aventuras a serem vividas nas telas do cinema".

Les Nouveaux Visages du Cinéma Français

Coté Femmes, Audrey Tautou
Le Triomphe du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet (8 millions d'entrées en France, près de 20 millions à l'étranger) a fait de son sourire le plus médiatisé de 2002. Audrey Tautou (César du meilleur espoir féminin 2000 pour "Vénus Beauté, Institut", de Tonie Marshall) est instantanément devenue une star internacionale. Une star toute neuve, puisqu'elle a très peu tourné. Joli minois d'ingénue, aussi gracieuse que l'étoile à qui elle doit son prénom "Audrey Hepburn", les sites internet et les clubs de "fans d'Amélie" n'ont pas entamé sa fraîcheur. "Je ne pratique pas l'introspection, je me fie juste à mon inconscient" dit-elle, tout étonnée de son succès. On l'a retrouvée dans le rôle d'une paumée qui a besoin de croire en quelque chose dans " Dieu est grand, je suis toute petite", de Pascale Bailly, tourné juste avant "Amélie". Depuis, on la réclame partout, mais elle a gardé la tête froide, choisissant le premier film d'une inconnue de 25 ans (A la folie, pas du tout, de Laetitia Colombani), où elle incarne une érotomane poursuivant de ses assisuités un cardioloque marié. Preuve qu'elle saura varier les emplois. "Pourvu que tout n'ait pas été condensé sur les trois premières années de ma carrière, dit-elle, il me reste quelques belles aventures à vivre sur grand écran".

Los Nuevos Rostros del Cine Francés

Las Actrices, Audrey Tautou
El Triunfo de Amélie, de Jean-Pierre Jeunet (8 millones de entradas en Francia, y unos 20 millones fuera de ella) ha hecho que su sonriza sea la más mediatizada del 2002. Audrey Tautou (César a la mejor promesa femenina 2000 por (Venus salón de belleza de Tonie Marshall) se ha convertido instantáneamente en una estrella internacional. Una nueva estrella, ya que ha rodado muy poco. Carita de ingenua, tan encantadora como la estrella a la que le debe su nombre "Audrey Hepburn", los sitios Internet y los clubes de fans de Amélie, no han mermado su espontaneidad. " No practico la introspección, sólo confío en mi subconsciente", dice asombrándose de su éxito. La hemos vuelto a ver en el papel de chica desorientada que necesita creer en algo en (Dieu est grand, je suis toute petite, de Pascale Bailly), rodada un poco antes que Amélie. Desde entonces la reclaman por todas partes, pero ella sigue con la cabeza en su sitio y ha elegido la primera película de una desconocida de veinicinco años (A la folie, pas du tout, de Laetitia Colombani), en la que encarna a una erotómana que acosa a un cardiólogo casado, mostrando que sabrá variar los papeles. "Ojalá que no se haya concentrado todos los tres primeros años de mi carrera, me quedan por vivir algunas aventuras extraordinarias en la pantalla grande".

Neue Gesichter im Französischen

Kino Frauen Audrey Tautou
Der Triumph von Die Fabelhafte Welt der Amélie von Jean-Pierre Jeunet (acht Millionen Eintritte in Frankreich und fast zwanzig Millionen im Ausland) hat aus ihrem Lächeln das medienwirksamste Lächeln des Jahres 2002 gemacht. Audrey Tautou (sie erhielt den César als beste Nachwuchsschauspielerin 2000 für "Venus Beauté, Institut" von Tonie Marshall) wurde sofort zum internationalen Star. Ein ganz neuer Star, denn sie hat nur wenige Filme gedreht. Sie hat ein offenes, schönes Gesicht und ist ebenso anmutig wie die Schaupielerin, der sie ihren Vornamen verdankt "Audrey Hepburn". "Ich betreibe Keine Selbsbeobachtung, Ich vertraue nur meinem Unterbewusstsein", sagt sie, selbst noch ganz erstaunt über ihren Erfolg. Man kann sie aber auch in der Rolle der Orientierungslosen und Verrirten sehen, die sie in "Dieu est grand, je suis toute petite" von Pascale Bailly gespielit hat. Der Film wurde noch vor "Amélie" gedreht. Dann hat sie sich für den Erstlingsfilm einer 25-jährigen Unbekannten entschieden (A la folie, pas du tout) von Laetitia Colombani, in dem sie eine Erotomanin spielt, die einen verheirateten Herzspezialisten verfolgt. Ein Beweis dafür, dass sie die Rollen varrieren Kann: "Hoffentlich hat sich der Erfolg nicht auf die ersten drei Jahre meiner Karriere beschränkt, " sagt sie, "ich habe noch einige schöne Abenteuer vor der Kamera zu erleben".

+ Sobre Filmes e Atores..

+ Sobre Filmes e Atores..
Filmes, Atrizes e Atores
Como falei ano passado, esse ano também incluirei algumas resenhas de filmes e videos, consegui um filme espanhol que é a sensação do momento "Albergue Espanhol", é a versão em espanhol com uma dublagem bem da vagabunda, esse filme é de 2002 e fez muito sucesso entre os mochileiros e viajantes, além desse comprei no camelô "Bonecas Russas" de 2004, não me pergunte como, mas o carinha tinha o bendito filme, já fazia um tempo que estava procurando e nem original achei por aqui, "Bonecas Russas" é a continuação da história de Xavier e seus amigos, agora ele vive sua vida entre Paris e Londres escrevendo folhetins românticos. A queridinha da França Audrey Tautou é uma das que participam no filme, inclusive tenho uma resenha bibliográfica sobre ela. Outro que merece destaque é o ator do filme "Amén" Mathieu Kassovitz, além de mais algumas resenhas de filmes, atores e atrizes.

Madame Bovary!

Madame Bovary, L'Histoire..
Madame Bovary é um romance escrito por Gustave Flaubert que resultou num escândalo ao ser publicado em 1857. Quando o livro foi lançado, houve na França um grande interesse pelo romance, pois levou seu autor a julgamento.
Ele foi levado aos tribunais acusado de ofensa à moral e à religião, num processo contra o autor e também contra Laurent Pichat, diretor da revista Revue de Paris, em que a história foi publicada pela primeira vez, em episódios e com alguns pequenos cortes. A Sexta Corte Correcional do Tribunal do Sena absolveu Flaubert, mas o mesmo procedimento não foi adotado pelos críticos puritanos da época, que não perdoaram o autor pelo tratamento cru que ele tinha dado, no romance, ao tema do adultério, pela crítica ao clero e à burguesia (Gostava do mar apenas pelas suas tempestades e da verdura só quando a encontrava espalhada entre ruínas. Tinha necessidade de tirar de tudo uma espécie de benefício pessoal e rejeitava como inútil o que quer que não contribuísse para a satisfação imediata de um desejo do seu coração - tendo um temperamento mais sentimental do que artístico e interessando-se mais por emoções do que por paisagens).

É considerada por alguns autores como a primeira obra da literatura realista.

"Emma Bovary c'est moi" (Emma Bovary sou eu), disse Gustave Flaubert (1821-1880), o criador deste que é por muitos considerado o ápice da narrativa longa do século XIX - o chamado século de ouro do romance. Flaubert, o esteta, aquele que buscava o mot juste (a palavra exata) e burilava os seus textos por anos a fio, imbuiu-se da consciência e da sensibilidade da sua personagem. Atingiu, com a irretocável prosa de Madame Bovary, um dos mais altos graus de penetração e análise psicológica da literatura universal.

Madame Bovary é uma obra capital na literatura do seu tempo, um daqueles livros que dão início a uma época literária. Tomando propositadamente um tema sem grandeza aparente, Flaubert quis obrigar o seu talento a enfrentar dificuldades técnicas que o levassem a vencer o romantismo exacerbado que o dominava. O resultado foi a obra-prima que o leitor tem em mãos e que Émile Zola descreveu da seguinte maneira: "Quando Madame Bovary apareceu, foi uma completa revolução literária. Teve-se a impressão de que a fórmula do romance moderno, esparsa pela obra colossal de Balzac, fora reduzida e claramente enunciada nas quatrocentas páginas de um único livro. Estava escrito o código da nova arte".

Cyrano de Bergerac!

Cyrano de Bergerac, o Verdadeiro "L'Histoire"..
O Valente espadachim e romântico poeta Cyrano de Bergerac não é fruto da imaginação criativa de Edmond Rostand : Saviniano Hércules Cyrano de Bergerac nasceu em Paris em 1619. Aos 19 anos abraça a carreira militar, tornando-se cadete da Guarda de Paris. Participa de várias batalhas, inclusive do cerco de Arras , onde recebe forte golpe na garganta, o que encerra sua vida militar. Em 1653, passa a trabalhar na casa do duque de Arpajon, instalando-se no palácio de Marais, onde é ferido na cabeça devido à queda de um pedaço de madeira do teto. Em 1655, pressentindo a morte, vai para a casa de uma prima- a baronesa de Neuvillette-, vindo a falecer cinco dias depois. Cyrano talvez não tenha tido a coragem, o heroísmo e a nobreza do personagem de Rostand.

Mas era um homem polêmico e dedicado à cultura. Foi escritor, teatrólogo, filósofo, ensaísta, comediante e boêmio. E parece que tinha realmente um enorme nariz, motivo de zombarias que o levavam a bater-se em duelo com muita freqüência. Sua obra é pouco expressiva, mas curiosa. Escreveu um volume de Cartas, muitas contendo ataques vigorosos a personalidades da época; uma comédia, Le pédant joué, onde critica seus antigos chefes militares; uma tragédia. A morte de Agripina, citada na peça de Rostand; e uma obra audaciosa, chamada O outro mundo. Muitos dos fatos e personagens incluídos em Cyrano de Bergerac são verídicos, como a batalha de Arras e o inimigo Montfleury. 

+ Sobre Filmes e Livros!

Literature Française e d'autres choses..

Deixando de lado um pouco a música, vamos falar mais sobre a cultura e literatura francesa, algumas resenhas de filmes e livros, no momento estou lendo alguns livros para meu curso de línguas, a biblioteca do Centro de Línguas é bem bacana, eles têm vários títulos em inglês, espanhol e francês, sempre que posso pego alguns livros e passo a semana lendo, quando não tenho muitos alunos, assisto com frequências os canais de filme e de música, um canal bem legal e que sempre assisto é o Eurochannel, esse mês eles estão com vários filmes alemães e franceses em cartaz. Já fiz algumas resenhas e tenho uma assinatura de uma revista que a Embaixada Francesa me ofereceu quando estava no Francês, a revista é entregue diretamente da França, Label France, me ajuda muito em trabalhos e a leio com frequência também. Logo, logo postarei 2 livros que li já há algum tempo, "Cyrano de Bergerac" e "Madame Bovary", também já assisti aos 2 filmes, além disso talvez poste "La Marseillaise", algumas pessoas me pediram pra colocar por aqui.